Некада давно, давно, произвођачи су се мучили на својој опреми у подрумима, таванима и студијима. Продавали су се ритмови, правили албуми и уновчивали чекови. Повремено су неки од њих завршили са етикетама или пресингом и дистрибуцијом, а поступак се поновио. Свако ко се усудио пореметити статус куо био је критикован због продаје или преласка. Премотавање унапред до 2013. године, а др Дре је познатији по свом Беатс царству од стварних ритмова, док ДЈ Премиер генерише сопствене чекове и такође уновчава у раду са Никеом и Цхристином Агуилера. Као што се Биггие једном римовао, Ствари су се промениле.
моја лепа мрачна уврнута фантазија без цензуре
Иако их првенствено познају по раду са 50 Цент (21 питање) и Г-Унит-ом, Бруце Ваинне и Дирти Свифт из Миди Мафије или су претходно поменуте промене видели годинама пре него било ко други или су се врло брзо прилагодили новој економији Хип Хопа. Поред 40 најбољих пројеката са Јустином Биебером и Јеннифер Лопез, Миди Мафиа је створила и окружење које помаже неговању нових талената као што су Франк Оцеан и БеБе О’Харе. У међувремену се чекови врте са Виацом / МТВ, ИоуТубе-а и других извора. Све то доводи до креативне контроле, без компромиса и приступа милионима обожавалаца из свих жанрова. То је најбуквалнија дефиниција појма музички посао.
Непланирани прелазак Миди Мафије у топ-40
ХипХопДКС: Имали сте неколико раних заслуга за Бад Сееда и Ангие Мартинез, али имам осећај да сте обоје имали тежње веће од продукције на ундергроунд пројектима. Какав је био твој менталитет при заузимању А&Р позиције?
Бруце Ваинне: Мислим да је то само раст, а ми смо у основи учили. [У почетку], нисам ни знао да можете зарадити од продаје ритмова. У то време је било врло страно, и нисам разумео шта Огласна табла био. Тако да је ових 10 година било попут радне праксе. Како је време пролазило, само смо сазнали више, и било је као, Ох, можеш ли да урадиш песму? Неко напише песму, а онда - бум! Имате плочу. Следеће што знате, имали смо „Кад те видим за Фантасиа“. Наше тежње су увек биле да стварамо добру музику и да будемо сигурни да имамо добре људе који режу [рекорде]. Само се котрљало.
ДКС: То је озбиљан раст, с обзиром на то да сте обоје у суштини почели на нивоу уметника ...
Бруце Ваинне: Све што је било успешно потиче од следења наших инстинкта у цревима. Ми смо искрено обожаваоци овога. На крају смо сарађивали са Јустином Биебером јер је Свифт рекао, Ио, овај је из Отаве у Канади? Наравно да ћемо то учинити! Нисмо чули ни музику. Управо смо схватили да смо први момци с којима је Биебер ишао у студио и имали смо неколико сјајних песама које су им се свиделе. Упознали смо Сцоотера Брауна и читав процес уласка у студио и рада био је врло природан. Они су били фанови онога што смо ми радили, а ми оно што су они радили.
Ангие Мартинез се управо догодила. Све је било од раста и обожавања музике и људи са којима смо сарађивали. Неке ствари су биле само провера, али већина ствари је била са људима којих смо били фанови. Никада није било случаја када смо рекли, хајде да направимо неки Р&Б, а после тога можемо да покушамо да попијемо. Било је више као, Ј-Ло? О срање, изгледа добро. Волео бих да сам у студију са њом. Чула је музику, радили смо, а следеће што знате је да смо имали хит број један на свету. Чак и тада, то је као, срање, Ј-Ло је додирнуо Свифтово колено!
ДКС: Као продуценти и аутори песама, како се процес сарадње разликује са афирмисаном уметницом попут Јеннифер Лопез наспрам новог уметника какав је Биебер био у то време?
Дирти Свифт: Мислим да не приступамо другачије. Са неким попут Јустина Биебера, заправо нисмо знали ништа о њему. Тако проводите неко време смишљајући његове снаге и слабости и шта можемо изнети на сто. Стављамо ли тим око њега да би то имало смисла? Кога доводимо? Шта да радимо? Сваки уметник је другачији, па процењујете његове потребе, идентификујете те компоненте и постављате их на место. Понекад је заиста једноставно. Чују песму која им се свиђа, пресеку је и то је то. Други пут је то више укључено и стварате звук. Али то нема никакве везе са тим да ли је уметник нов или није.
Бруце Ваинне: Сви релевантни уметници желе да се поново пронађу у следећем пројекту; технички чинећи их попут нових уметника. Разлика код новог уметника је у томе што они желе да се етаблирају. Готово је иста ствар и заправо се не мења. Ради се о томе да без обзира покушавамо да га подигнемо на следећи ниво.
Миди Мафиа Рецалл ради на Франк Оцеан-у Носталгија, Ултра
ДКС: Да ли вам се чини да само разговарате са уметницима, а ти разговори после постају нумере?
Дирти Свифт: Мислим да се то догађа што дуже радите са уметником. Узмимо за пример Френка Океана. Имали бисмо дуге, дуге разговоре само о музици. Бруце би рекао, Хеј, мораш ићи да слушаш Беатлесе. Тада би отишао да слуша Битлсе, вратио се и водили бисмо још разговора. На крају бисмо радили нумеру и тај утицај би некако искочио из ње. Само настављаш да експериментишеш. Када имате ту дугорочну везу са уметником са којим вибрирате, те ствари се дешавају стално.
ДКС: Чинило се да је партнерство са Франк Оцеан-ом заиста органско и добро је прошло за све ...
Бруце Ваинне: Радили смо са Брандијем и Јамесом Фаунтлероием, којих смо велики обожаваоци. И упознали смо Франка Оцеан-а, јер је он био један од писаца. Једноставно смо је шутнули и схватили да су се наши музички укуси ускладили. Рекао је, волео бих да дођем у студио. И у процесу доласка у студио и рада на његовом занату, поставили смо пуно плоча. Следеће што знате је да смо направили микс, он се договорио и договор за издаваштво. Све што смо радили заједно то је и изградило. Али то је било искрено из тога што смо били обожаваоци, свиђали се ономе што радимо и онда стварали добру музику.
Како се Миди Мафиа прилагодила променама економије музичке индустрије
ДКС: Занимљиво је, јер ако следите траг продукцијских кредита Миди Мафиа, време које сте били познати само као продуценти релативно је кратко. Скоро сте почели као А&Р ...
Бруце Ваинне: Да, мислим да је то истина. Мислим да бисте то требали написати врло подебљано у овом чланку како бисмо могли да проверимо етикету ... ако то и даље постоји [смех].
Дирти Свифт: Мислим да смо заиста брзо научили када је игра почела да се мења и смањује. Сада су А&Р менаџери, а три или четири капе морају се носити. Мислим да смо на то гледали као на: Не можемо више само да правимо ритмове, сада морамо да правимо песме. Онда је срање, где ћеш наћи текстописце? Текстописце морате сами пронаћи и неговати таленат. Текстописци постају уметници, а онда уметници постају нешто друго. Постоје све ове границе које морате избрисати и само учинити све. Ових дана не постоји место на којем зарађујемо сав новац. Можете добити телевизијски чек, ИоуТубе проверити неке унапред провере за ово, оно и друго, а можда и неке чекове за ауторска права. Све је наоколо, док би вам пре 10 година било угодно само продавати ритмове. Могли бисте да користите узорке, а да се тада нисте одрекли ниједног објављивања. Менталитет је био, срање ... шта год, то је само узорак. Можда нећемо добити ништа од објављивања, али управо смо зарадили 300.000 долара унапред.
Бруце Ваинне: Дискографска индустрија је некада била посао са готовином, а то више није тако. Сада је то више као инвестиција. Морате улагати у шта год да радите ...
Дирти Свифт: Ако морате, на пројекат ћете ући бесплатно. Можете да објавите касније ако морате ... је ли то место за пласман?
Бруце Ваинне: Све је то бацк-енд ...
Дирти Свифт: То не значи да сада радимо срања бесплатно [смех]. Не, али филозофија је попут некретнина. Објављивање је попут некретнина, па прибавите што више тога и искористите то касније. Када се песма пласира у ТВ емисију или филм, на крају ћете добити плату.
ДКС: Ви момци имате пуно партнерстава и пуно токова прихода, да ли је стандардни уговор у којем послујете са издавачком кућом небитан?
Бруце Ваинне: Све сада заиста мора оправдати средство. Не можете да рачунате уговор са издавачком кућом, јер то зависи од садржаја. На пример, ако имате уметника са јаким подземљем, а издавачка кућа гласи: Хеј, желимо да вам дамо тоне новца и подигнемо оно што радите на виши ниво, али они желе да промените оно што желите. ако то радите онда то неће имати смисла. То неће успети. Али ако на етикети стоји: Наставите да радите оно што радите, а ми ћемо то банкролирати, онда они улажу у вас. Има смисла. Разлика је сада у томе што нисмо фокусирани на издавачку кућу. Можда би Моунтаин Дев можда желео да уради исту ствар.
То је разлог зашто партнерство које имамо са Виацомом и МТВ тако добро функционише. Даје нам прилику да нешто изградимо, створимо интегритет, а затим имамо више могућности. Некад смо само правили ритам, а затим покушавали да га уврстимо у уметников пројекат. Сад имамо апликације, телевизијске емисије, филм и толико различитих продајних места. Пре је то био само један начин. Тако смо дипломирали из перспективе индустрије звука до размишљања о перспективи музичке индустрије. Сада су заиста две различите ствари.
