Подручје које је од миља звано Залив можда је најеклектичнији део ширења у земљи. Почело је као таласи имиграната који су се заједно срушили у луци Оакланд и филтрирали се у бифе културних утицаја који су непрестано гурали иновације за иновацијама у главну свест. Не разликује се ни утицај који је Баи имао на хип хоп, где уметници често служе као лакмус тест за оно што ће бити популарно у неком тренутку у мутној хип хоп будућности.
Од Дигитал Ундергроунда, МЦ Хаммер-а, Е-40, Хобо Јунцтион, Мац Дре-а и Тупац-а до прекратког, Лил Б, Саафир, Спице 1, Мистах ФАБ, Соулс оф Мисцхиеф и Луниз-а, подручја тик преко моста од Сан-а Фран 'је неумољиво понудио рап публици разне стилове који, углавном, иако вољени, нису успели да заузму читаву нацију. Разлози могу бити многи. Без обзира на то да ли је реч о оклевању да ради у оквиру главног система етикета, што доводи до ретких вртњи радија источно од самог Калија, или само од разноликости која се често сматра нишом, Оактовн обично наставља да бира своју креативност у односу на главно мегаприхватање.
Ту долази и Г-Еази. Темељно из залива, али са естетиком која је мало инклузивнија (са утицајима и из Нев Орлеанса), лагани емцее је успео да самостално уврсти пет најбољих издања са својим албумом првијенцем Ове ствари се дешавају и маркуее цоллаб'с попут Е-40 и А $ АП Ферг, док негује базу обожавалаца која је разнолика попут метрополе из које потиче. Не би било претерано рећи да је искуство слушања Г-Еази освојило и неке индустријске титане. Недавно је Рицки Розаи ускочио на Еази’с И Меан Ит (Ремик) заједно са Ремоом, а раније током године премијерно је извео Беен Он (Ремик) са Роцкие Фресх и Тори Ланез. Па би ли ово могло бити следећа звезда која се пробија у заливу? Млади пљувач објашњава зашто се све то догађа.
Г-Еази детаљи граде свој бренд кроз робу и разноликост
ХипХопДКС: Раније сте рекли нешто заиста занимљиво. Рекли сте да је роба та пукотина?
Г-Еази: Да, роба је попут продаје дроге.
ДКС: То је као продаја дроге. Ви сте независни уметник. Колико вам је требало да схватите да је игра робе битна?
најновије вести о дракеу и ницки минај
Г-Еази: Сувише дуго. Сувише дуго. Моја роба је била дуго сиса. И да будем искрен, мислим да музика још није била тамо. Мислим да следеће није било, али што се тиче свега, роба је тренутно заиста велика зарада за уметнике. Очигледно је да сви знамо да се музика не продаје као некада, а издавачке куће не дају толико новца, па шта ради независни уметник? Како монетизујете ту популарност као уметник? А мајица је нешто што увек можете продати. То је као да продате потрошачима начин куповине под брендом подршке уметнику у кога верују.
Али то је такође и покушај да се нешто учини цоол, а не само да се нешто пљусне. То је попут стварања нечега што је носиво, тако да обоје има и модерну, али и промотивну страну, и мислим да је покушај да се то споји заиста важно. То некако доноси двоструко позитивно. То је као да зарађујете од продаје робе, али такође добијате изложеност некога ко вам облачи и подмеће срање кад хода около. Зато увек кажем ако смо на изложби, ако ово направите на велико, не гледајте на то као да смо вечерас остварили оволики профит. Гледајте на то као да смо десетоструко зарадили јер сте продали 400 кошуља деци која ће трчати представљајући ваш бренд. Дали сте им делић нечега с чиме вас воле да вас промовишу.
ДКС: То је нешто у чему сте 100% прецизни у начину на који ширите свест о свему што радите. Мислим да је занимљиво да вам је предуго требало да будете студент пословне музике. Увек мислим да их такве ствари уче на часовима музичког бизниса.
Г-Еази: Толико је области и толико аспеката овог посла о којима морате да бринете. Имате неке људе који су инжењери штребери који ће потрошити безброј сати на њихове комбинације. Имате неке људе који данима само пишу стихове и имају свеске препуне стихова, али заправо не снимају довољно песама. Има неких људи који само праве ритмове, неких који се фокусирају само на менаџерску страну. Затим постоје неки људи који се само баве модом и дизајнирају луду одећу, али заправо немају каталог или евиденцију. Неки људи су сјајни у емисији уживо, али немају плоче или их немају. Дакле, само сви ти комади морају да се брину.
За мене је то био само процес устајања о свему што сам требао бити. Оно са чиме га увек повезујем је као пасијанс. Ако играте пасијанс, не желите да само један краљ буде овде, али следећи ас је само два или три. Морате имати своју емисију на месту, морате имати своје репере на месту, морате имати свој квалитет, своје миксање и све то на месту и одмах морате имати робу. Све обухвата бренд.
Како се Г-Еази прилагодио Новом Орлеансу после живота у заливу
ДКС: Која је разлика између хип хопа у заливу и у Луизијани?
Г-Еази: Све. Када сам се преселио у Луизијану на колеџ, било је то одмах након покрета Хипхи. А када је покрет Хипхи ударио око ’06. У заливу ... мислим, одрастање око те енергије било је лудо у заливу, и даље се осећам као да је то можда био један од наших највећих тренутака. Национални рефлектор био је у заливу. Сви су мислили да је Хипхи следећа. Телл Ме Вхен То Го је била велика цроссовер песма која се добро изводила. Али онолико велик колико сам мислио да јесте, и као што сам мислио да то ради у заливу, изашао сам у Нев Орлеанс, а они су као, о чему то причаш? Шта је ово? Шта је ово сленг? Шта сте обукли и које су то песме које свирате? Сви су мислили да сам ванземаљац или попут чудака или тако нешто. Дакле, то је дефинитивно био велики скок, 'јер је Нев Орлеанс на југу, а поврх тога, '06, '07 је било када је Ваине био на врхунцу своје ере миктапе-а. Било је то пре Цартер ИИИ изашао. Ако се сећате ко је он био у то време култури и свету хип хопа, замислите да сте у Њу Орлеансу. Ниси могао да одеш у било који бар, било који клуб, било коју забаву на којој не би ставили ниједну песму Ваине-а, а сви у соби би то срање репликовали од речи до речи. Било је лудо бити око те енергије у то време.
ДКС: Како то утиче на вас као емцее-а? То су два потпуно различита стила.
Г-Еази: Када сам одрастао, све што сам желео је било Хипхи. Желео сам да репам баш као Мац Дре. Желео сам да такви тактови тако звуче. Тада сам изашао у Њу Орлеанс и било је готово немогуће да ме не занесе оно што се у то време дешавало. Ако се осврнете уназад, Вејн је у то време био најутицајнији, најпопуларнији репер. Сви смо звучали као Ваине и ја такође. Тада сам проналазио свој глас и селио се у Њу Орлеанс, желео сам да рап као и он. То срање је искакало. Дефинитивно је било као да су ова два различита утицаја утицала на моју музику тада.
ДКС: Шта Мац Дре значи за хип хоп?
Г-Еази: Мац Дре значи све за хип хоп у заливу. Мац Дре је више од легенде. Мац Дре је био у заливу оно што је Лил Ваине тада био свима осталима. Ниси могао да наиђеш ни на кога ко је имао слушалице, тада је то био преносни ЦД уређај. Није било баш као да су нека деца имала иПод-е, али то је пре био преносни ЦД уређај. Били би попут: Шта си ти шлапе? [А одговор је био], Мац Дре. Управо је имао тако велик каталог ових комбинација и албума. Имао је толико музике. Било је то као кад је Мац Дре заиста, заиста, стварно ухватио, што је било отприлике у време када је нажалост умро, тада су сви заиста били уплетени у то. Био је највећа сила у заливу. Укључите КМЕЛ и Мац Дре је био читав дан. Разговарате са било ким, а они су увек слушали Мац Дре. Сви су желели да репнују и звуче баш као Мац Дре и покрену такву игру о којој је говорио. Био је све.
ДКС: Где си био кад си сазнао да је преминуо?
Г-Еази: Човече, где сам био? Слушао сам радио код куће. Као да не бих само слушао радио у колима, увек сам имао укључен КМЕЛ. Кад су вести пукле, као да је све једноставно стало. Било је као лудо. То је било дивље.
ДКС: Када почнете да говорите о уметницима попут Мац Дреа, почињете да говорите о уметницима попут Лил Ваине. То су момци чија су музика и уметност утицали на масовну културу, популарну културу. Како доћи до тог нивоа као уметник по вашем мишљењу?
Г-Еази: То је музика, човече. То је музика, али исто тако као да су били толико верни себи. Срање о којем је Ваине причао ‘07. Било је управо то срање. Много тога је радна етика. Обоје су избацили толико музике, али то је било просто, искрено срање што су разговарали. Мислим да је нешто од тога само у вама, а онда део тога примењује ту радну етику. То је као, Ио, нећу узети слободне дане. Остаћу у студију, нокаутираћу ово и удараћу док ми је пегла врућа. Тренутно морам да кажем срање, налазим се у зони, на добром сам креативном месту и само ћу наставити да вадим ове записе.
Г-Еази описује свој стил као културу из 50-их уз савремени реп
ДКС: Одакле естетика Јохнни Цасх-а?
Г-Еази: Мама ме је одгојила на свему томе. Моја мама би свирала све те старе плоче Јохннија Цасха и слично, а мој деда је био сјајан у томе. Одрастао сам са баком и дједом - мамом, теткама, ујацима у овој великој кући. Управо сам одгојен око те врсте музике. Одувек сам мислила да је цоол, само што је бунтовник, одева се у све црно и не жели да се увек прилагођава. Бавим се окупљањем потпуно различитих музичких стилова, различитих жанрова, различитих култура и комбиновањем тога два. Дакле, имате идеју о овој касној култури из касних 50-их и раних 60-их, помешаној са савременим репом. За мене то ствара занимљиву супротстављеност око које сам некако створио своја срања.
ДКС: Изгледа да је све заиста намерно. Не чини се претјераним кад помислим на вас и Баи Боис-ове који се заиста виде на турнеји.
Г-Еази: Да, изгледало је глупље у то доба, али увек сам имао ту намеру, Ио, ако ћу то учинити, урадићу то стварно. Чак и у средњој школи, када је моја музика звучала као смеће, нисте могли да ми кажете другачије. Ниси могао да ми кажеш да нећу бити на турнеји, да нећу бити на телевизији, да нећу бити на радију и да имам обожаваоце. Мислим да је некако визија оно што вас тера да желите да постигнете тако нешто. Једноставно, ово нећу радити из хобија, само у слободно време. Ово је све што желим да урадим, па ћу то остварити и радићу само док се то не догоди.
емма мцвеи и газ беадле
ДКС: Реците нам нешто о својој новој музици. На чему радите? Када долази?
Г-Еази: Ова нова музика, заиста сам узбуђена због ње. Откад сам био у средњој школи, увек сам сањао да имам платформу да кажем као сада да имам неке слушаоце, имам прилику. Можете или бацити пројекат тамо, а он ће продати оно што ће продати, јер га деца чекају, а ви их изневерите. Или можете одвојити своје време, а сада када коначно имате праве људе који обраћају пажњу, можете испоручити оно што сте желели да испоручите цео свој живот. Као што смо раније говорили, колико пута уметници читав живот проведу радећи на том првом албуму првијенцу, а онда долази луди део, јер ако успе, имате годину дана да издате други албум. Али сада имам тај луксуз; Имам прилику да нешто угасим и чекају уши. На мени је да испоручим. Мислим да сам заиста узбуђена због овог новог срања.
ДКС: Да ли сте на другом звуку?
Г-Еази: Ох да. Мислим на једну ствар којој се дивим, Кание ми је вероватно најдражи све време, ван Мац Дреа. Али оно што му се дивим је - свидело вам се то или не, сваки албум који гура коверту, мења звук и покушава да еволуира као музичар и као уметник. Нешто што увек желим да покушам да урадим са својом музиком никада не буде превише удобно и останем на једном месту и само кажем: Ово је успело прошли пут, па ћу поновити исту ствар. Слушајте тамо где звук иде и за шта сте инспирисани, и покушајте да узмете све те утицаје и ставите их у своје ствари и гурнете ствари напред.
ПОВЕЗАН: Г-Еази - холивудски стил [Видео]
